Avantgarde Musikepoche Zeitraum
Bekannte Symbolisten wie Charles Baudelaire, Stefan George und der Dichter Arthur Rimbaud beeinflussten die Schriftsteller der späteren Avantgarde. Ihre kurze Blütezeit erlebte die Avantgarde in den Jahren 1915 bis 1925. Der Aufstieg des Nationalsozialismus in Deutschland läutete das Ende der Literaturepoche ein. Vielerorts wurde die avantgardistische Literatur unter Zensur gestellt. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs konnten die Autoren nicht wieder an ihren vorherigen Erfolg anknüpfen – die Avantgarde verlor im Laufe der Geschichte dann an Bedeutung. Avantgarde musikepoche zeitraum. Merkmale der Avantgarde Im Selbstverständnis der Avantgarde sollten die literarischen Traditionen und Konventionen von Sprache, Stil und Form aufgebrochen werden, um den Weg für eine völlig neuartige Literatur zu ebnen. Die avantgardistischen Literaturströmungen waren gekennzeichnet vom Aktionismus. Dabei spielte die öffentliche Präsentation der Literatur eine bedeutende Rolle. Häufig provozierten oder beleidigten die Avantgardisten das Publikum bei ihren Lesungen.
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Die Frage ist, ob die progressiven Bewegungen unserer Zeit unter den Bedingungen des zunehmenden Auseinanderdriftens von stereotyper Kommerzialität und extremer Subjektivität überhaupt noch progressive Stimmen und Intonationen hervorbringen können. Ist eine Avantgarde-Musik in Sicht oder wenigstens denkbar, die nicht wie eh und je von gut 99, 6 Prozent der Bevölkerung gar nicht gehört und beachtet wird? Prof. Dr. Hartmut Möller Dahlhaus, Carl: Schönberg und andere. Gesammelte Aufsätze zur Neuen Musik, Einleitung von Hans Oesch. Mainz u. a. 1978. Danuser, Hermann: Die Musik des 20. Jahrhunderts. Sonderausgabe Laaber 1996. Dibelius, Ulrich: Moderne Musik nach 1945. Avantgarde in der musik meaning. Erweiterte Neuausgabe. München u. 1998. Vogt, Hans: Neue Musik seit 1945, bearbeitet von Maja Bard u. Stuttgart 3 1982. Webern, Anton von: Der Weg zur neuen Musik, herausgegeben von Willi Reich. Neuausgabe Wien 1994. Universal-Lexikon. 2012.
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Beispielhaft ist nach 1950 die Restaurierung und Radikalisierung der längst totgeglaubten modernistischen Zwölftontechnik. Gestützt auf Adornos Geschichtsphilosophie, welche die Musik der zweiten Wiener Schule als die einzig mögliche »Flaschenpost« zu noch ungeahnten Ufern herausstellte, konnte die zeitgenössische E-Musik der Musikfestspiele in Donaueschingen, der Münchner Musica-Viva-Konzerte, der Darmstädter Ferienkurse und der Nachtprogramme einiger Rundfunkanstalten gar nicht experimentell, elitär und esoterisch genug sein - in Absetzung gegen den allgemeinen Massengeschmack und gegen die »veraltete« Tonalität der Musik des Ostens. Punktuelle und serielle Musik, »Musique concrète« und elektronische Musik wurden zur Avantgarde der Nachkriegsjahre gekürt und verstießen aufgrund ihrer forcierten Inhaltslosigkeit gegen keine Ideologie. Avantgarde in der musik full. Doch wie könnte eine musikalische Avantgarde, die ihrem Namen wirklich Ehre macht, aussehen? Jost Hermand zufolge gehört zu einer Avantgarde, welche den Fortschritt der Gesamtgesellschaft im Auge behält, dass sie die progressiven Intonationen ihrer eigenen Zeit aufgreift, wie das beispielsweise Beethoven in seiner »Sinfonia eroica«, Berlioz in seiner »Symphonie funèbre et triomphale« und Eisler in seiner »Deutschen Symphonie« getan haben.
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Die futuristische Literatur bestand aus vielfältigen Textsorten. Es gab futuristische Gedichte, Theaterstücke und Romane. Daneben ergänzten zahlreiche Manifeste die literarischen Werke der futuristischen Autoren. Mit ihrer avantgardistischen Literatur wollten die Futuristen vor allem die Dynamik und Simultanität (Gleichzeitigkeit vieler Eindrücke) des damaligen Lebens zum Ausdruck bringen. Die Autoren erweiterten das dadaistische Buchstabengedicht. Dabei gingen sie noch extremer vor als die Dadaisten. Nun bestanden die Gedichte nur noch aus Bruchstücken einzelner Buchstaben, die sich zudem Größe, Schriftart, Ausrichtung und Form unterschieden. Mit der Verwendung von Techniken aus der bildenden Kunst (Collage und Montage) löste man die Grenzen zwischen bildender Kunst und Literatur zunehmend auf. »Die Ermordung einer Butterblume« von Alfred Döblin weist zahlreiche futuristische Bezüge auf. Avantgarde (1915–1925) • Literaturepoche und ihre Merkmale. Döblin nutzte zum Beispiel Montagetechniken, um die Simultanität (Gleichzeitigkeit) darzustellen. Wichtige Autoren und Werke des Futurismus Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944): »An das Rennautomobil« Paolo Buzzi (1874–1956): »Aeroplani«
Ein häufig angeführtes Beispiel für Avantgarde-Musik ist John Cage 's 4'33" (1952), ein Stück, das die Darsteller (n) nicht spielt ihr Instrument (e) während der gesamten Dauer anweist. Das Stück beschrieben wurde als "kein musikalisches 'Werk' im normalen Sinne, sondern nur ein Anlass zu einer Zen-ähnlichen Meditation. " Obwohl manche Musik der Moderne auch Avantgarde ist, kann man zwischen den beiden Kategorien unterscheiden.