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In dieser Hinsicht unterscheidet sich der Realismus wesentlich von der vorangegangenen Epoche der Romantik und wandte sich sogar gegen sie. In der Romantik ging es den Künstlern darum, die Realität zu verschönern und zu idealisieren, der Realismus wirkte dem entgegen, indem Motive möglichst realitätsgetreu dargestellt wurden. Werke des Realismus stellten häufig alltägliche Szenen und Situationen dar: Tiere, Landschaften oder auch Werke von Menschen beim Arbeiten waren gängige und häufige Motive. Der Realismus bot also sowohl Raum für das Schöne als auch für das Hässliche. Gedämpfte Farbtöne prägten Werke der Epoche und ließen die Gemälde somit eher trist, düster oder sogar erdrückend wirken. Kunst: Der arbeitende Mensch im 19. Jahrhundert - Wirtschaft - SZ.de. Realismus: Geschichtliche Entwicklung und Künstler Der Realismus entwickelte sich zwischen ca. 1850 und 1900 in großen Teilen Europas und Nordamerikas. Er folgte damit auf die Epoche der Romantik, von der er sich elementar unterschied. Geprägt wurde die Epoche durch wichtige und bekannte Künstler. Gustave Courbet stieß im Jahr 1850 auf viel Kritik, als er sein Werk "Die Steinklopfer" präsentierte.

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[2] Bei aller Problematik der Unterscheidung zu z. B. der naturalistischen Darstellung kann der Realismus als spiegelnde Kunstform verstanden werden, die durch formal stilistische oder ideelle Ausdrucksweisen eine objektive Realität verändert darstellt, und damit zumindest deutlich von der idealistischen Kunst abzugrenzen ist. Der französische Landschafts- Portrait- und Genremaler Gustave Courbet (1819-1877) gilt als Begründer des französischen Realismus. Seine Kunst wurde von ihm selbst und von der Kritik als paradigmatisch für diese Kunstrichtung gesehen. Realismus in der Kunst: Diese Merkmale zeichnen die Epoche aus | FOCUS.de. 1855 stellte er im Rahmen der Weltausstellung insgesamt 41 seiner Werke, darunter einige vom Salon abgelehnte, aus. Dieser Ausstellung gab er den programmatischen Namen "Le Réalisme" [3] – Mit der Verwendung des Begriffs läutete er die Geburt eines ganzen Kunststils ein. Da Courbet den Begriff des Realismus zuerst für sich in Anspruch nahm, erscheint es nahe liegend besonders auch nach seinem Verständnis von Realismus zu fragen, und sich so der Problematik der Begrifflichkeit anzunähern.

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Der Aufseher ist brutal und beutet die Arbeiter, besonders seine Stieftochter, aus. Heimlich verabreden sich Tertschka und Georg zum Kirchgang. Sie verbringen einen Sonntag zusammen und gestehen sich ihre Liebe. III Georg und Tertschka halten ihre Liebe geheim, bis der Aufseher sie bei einer Umarmung ertappt. Er schlägt Georg und kündigt ihm. Georg beschließt, um sein Glück kämpfen. In der Hütte kommt es zum Streit um Tertschka und der Aufseher droht Georg mit der Polizei. Georg kündigt seinerseits an, die tyrannische Herrschaft des Aufsehers zur Anklage zu bringen. Als der Aufseher sich mit einem Messer auf Georg stürzt, verteidigt dieser sich mit einem Hammer und der Aufseher wird tödlich getroffen. Gustave courbet die steinklopfer analyse. Georg lässt sich widerstandslos abführen. IV Georg wird in ein Militärgefängnis in Wien gebracht. Ihn plagen Reue und Sorge um Tertschka. Diese arbeitet inzwischen in Wien auf einer Baustelle. Der Auditor verschleppt den Fall und vergeblich spricht Tertschka bei ihm vor. In ihrer Not wendet sie sich an den Obersten des Platzkommandos.

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Der Aufbau des Bildes ist einfach: in sengender Sonne geschieht die niedere Arbeit, der Hintergrund ist düster und dunkel. Lediglich oben rechts ist ein Sonnenstrahl und blauer Himmel zu sehen. Die Fluchtlinien zweier Arbeitsgeräte sowie des Alten weisen dorthin. Sonst stehen die Arbeiter fest am Boden, fast mit ihm verwachsen. Die Farbe der Kleider (trotz ein wenig rot und blau) stechen auch vom Arbeitsplatz nicht hervor. Die ausgebeutete Arbeitskraft assimiliert den Menschen in die Umgebung, auch in Sprache und Kultur. Die zerrissenen, altmodischen Kleider, Holzschuhe und ausgetretene Schuhe bezeichnen den sozialen Stand der Arbeiter. Der Strohhut des älteren Mannes ist wie ein Privileg, wie ein Luxus – er verbirgt aber sein Gesicht. Es liegt im Schatten. Beide Arbeiter zeigen kein Gesicht – die Arbeiter wie eine Menschenmasse, jeder einzelne anonym und ersetzbar. Während die linke Gestalt fast waagrecht abgenommen ist, macht die rechte eine kraftraubende Drehung. Die steinklopfer courbet analyse.com. Malerisch gut komponiert, wenn man auch dem rechten Arbeiter besonders anmerkt, dass er diese Arbeit nur im Studio darstellt.

Kein Steinklopfer hält so seinen Pickel, seinen Schlägel! Damals haben die Maler oft im Freien die Außenaufnahmen und zuhause im Studio vor dem Modell die Personen gemalt, daher solche Details. Rechts ist der ganze Inhalt eines Arbeiterlebens angedeutet, der Zweck seiner Mühen – Haus, Arbeit, Essen. Ein Kochtopf, ein großer (Schöpf-)Löffel, ein Brot. Auf vielen Bildern dieser Zeit des Realismus wird die Reduzierung des Lebens auf diese drei Grundwerte des Menschen dargestellt, Familie an erster Stelle. Hier ist kein Platz für Familie und Freizeit, keine Möglichkeit für Kultur und Fortbildung, der Stein und die Erde holen den Menschen ein. Dieses Bild ist eine Botschaft - und stellt nicht nur "fotografisch" Details dar. Kann man solches sehen, deuten und darstellen, ohne "politisch aktiv" zu werden? Die Bilder der Realisten wurden damals von den Salonmalern Frankreichs nicht geduldet, wie später auch nicht die Bilder des Impressionismus und anderer Kunstrichtungen. Die Wahrheit, nicht der Traum - Französischer Realismus im 19. Jahrhundert mit einem seiner wichtigsten Künstler: Gustave Courbet - GRIN. Meine Frage: Sind solche Bilder nicht ewig?